Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon

Quel plaisir d’assister à un tel moment de théâtre intime , poétique et émouvant. Fane Desrues nous conte une partie de son existence dans cette traversée qui prend sa source dans un défi sportif au travers du Longe Côte qui consiste à affronter l’océan en hiver et marcher dans les eaux tumultueuses. La comédienne chanteuse danseuse et conteuse possède tous les atouts pour mener son projet et entraîner avec elle le public. Un corps parfait et sculpté divinement, un visage empreint d’une élégance rare, et un parcours de vie rythmée au gré de danse de paroles de musique et le tout baigné dans une harmonie incroyable. Tous les détails ont un sens et se conjuguent magnifiquement. Même si le fond de son histoire reste complexe douloureux et qu’elle dévoile une partie de son intimité existentielle, on plonge avec elle dans les vagues de sa traversée qui l’a amené ou elle en est. Même la partie d’interaction avec le public est fait avec sensibilité et douceur. Difficile de ne pas ressortir bouleversé par ce moment hors du temps hors des vagues hors du festival presque… Il suffit de se laisser porter par cette interprétation sublime et intense… Osez cette traversée….

Auteur excellent servi par un texte somptueux. L’émotion est là, présente et subtile masquée parfois par une mise en scène le plus souvent non nécessaire bien que le drap qui évoque le corps de la bien-aimée est émouvant.

Partant d’une idée aussi insolite que réjouissante, cette pièce nous entraîne dans un univers où l’absurde flirte avec l’émotion. Dans un caveau de famille devenu trop étroit, une réduction de corps contraint deux cousins, ennemis jurés de leur vivant, à partager le même cercueil. Tous deux se sont entretués pour l’amour de la même femme, l’un étant son mari, l’autre son amant. De cette situation improbable naît une comédie teintée de fantastique, où les morts poursuivent une vie souterraine régie par ses propres règles. Une fois par an, munis d’un passeport mystérieux, ils peuvent rendre visite à un autre mort, offrant au récit des échappées pleines de fantaisie. Au-delà de son humour décalé, la pièce interroge avec finesse les rancœurs, la jalousie, le poids du passé et la difficulté de pardonner. Petit à petit, ils apprennent à se connaître autrement, jusqu’à transformer leur haine en une complicité inattendue. La mise en scène assume pleinement son univers décalé, oscillant entre burlesque et poésie, tandis que les comédiens donnent beaucoup de justesse à cette relation qui évolue sans jamais tomber dans la facilité. Finalement, cette fable macabre cache une réflexion très humaine sur la réconciliation, la mémoire et la possibilité de trouver la paix, même après la mort. C’est une œuvre originale, drôle et touchante, qui montre que les histoires les plus improbables parlent parfois le plus justement des vivants. Les comédiens jouent tout cela avec un naturel désarmant.

En tout petit comité, l'artiste improvise des poèmes avec des mots donnés par le public. J'ai été hypnotisée par sa fluidité, son éloquence et sa justesse. On ne pense pas que c'est possible, jusqu'à ce qu'il le fasse ! Une vraie belle découverte comme Avignon sait nous les offrir...

Spectacle de divertissement étayé par de nombreuses références historiques religieuses et spirituelles. Le temps passe rapidement avec des traits humoristiques inégaux. Un spectacle plus court et reprenant les meilleurs passages rendrait ce show carrément incontournable ;D!

Le Cordon est un seul-en-scène fort et sincère. À travers l’univers de la couture, Stéphanie Manus raconte comment on assemble, découd et transforme son héritage familial pour devenir soi-même. Le spectacle aborde des sujets profonds — comme la place des femmes, la transmission et l'émancipation — avec beaucoup de fluidité et une pointe d’humour. Le jeu de la comédienne est porté par la présence de Laurent Fellot, dont la musique live accompagne chaque émotion avec une grande justesse. Plus qu'une simple introspection, c'est un véritable appel à la liberté. Stéphanie Manus et Laurent Fellot nous offrent un moment suspendu, universel et vibrant, qui nous interroge tous : qu'est-ce que je garde du passé pour tisser ma propre vie ? Une pièce nécessaire, sensible et parfaitement maîtrisée.

Comment raconter ce spectacle de la Cie Bacchus +5, et d’ailleurs est-ce nécessaire.. ? Sur scène quatre comédiens qui ont pour mission de sauver leur théâtre de la faillite et qui vont chercher des solutions inimaginables. Sauver le monde raconte ce parcours et va très vite pour notre plus grand bonheur déraper dans le burlesque et le cynisme tellement proche de notre société actuelle.. Des aliens à l’accent provençal, un Coluche version marionnette géante, une start-up de pompes funèbres qui a digitalisé, emballé puis confisqué les morts. Irracontable… L’énergie et le talent des quatre comédiens couronne avec audace et bonhomie ce show sublimé par une mise en scène dynamique et cosmique. Osez le pari Heal the wolrd!!!

Porter L’Étranger de Camus seul en scène est un pari audacieux. En se concentrant sur la partie du procès et l’attente de l’exécution de Meursault, le comédien Lionel Latapie di pietro nous plonge au plus près de la pensée de Camus. Sur un plateau épuré, il incarne un Meursault distant mais profondément humain, sans jamais forcer le trait. La mise en scène de Jean Olivier Mercier sobre et élégante, laisse toute la place aux mots de Camus, qui résonnent avec une force intacte. Le jeu, précis et habité, permet au spectateur de ressentir l’absurdité chère à l’auteur. Le spectacle ne cherche pas à moderniser à tout prix, mais à faire confiance au texte, à prendre son temps, laissant ainsi le public questionner la justice, la condition humaine et le sens de l’existence. Un moment fort, sobre et émouvant.

Comment raconter une telle histoire et un tel spectacle. Honnêtement c’est quasiment impossible mais est-ce la le plus important..? Non… C’est l’histoire d’un chômeur qu’on prédit être le prochain président de la république et à partir de là, ca part dans tous les sens et ce n’est pas peu dire… Le collectif des 7 comédiens déploie une énergie incommensurable pour jouer une vingtaine de personnages tous autant azimutes les uns que les autres… En passant par Gilles Bouleau de TF1, Jeanne d’arc, des ninjas tueurs et des séjours en hôpital psy avec des fous de tous les côtés. C’est drôle intense d’une énergie incroyable et le public fonce tête baissée dans ce monde délirant… Ne cherchez pas à comprendre, savourer juste ce cocktail explosif et farfelu qui vous fera oublier le monde…..

La pièce démarre sur fond de discorde entre deux frères chez le notaire au sujet de la succession de leur père décédé et bascule subtilement dans leur souvenir d’enfance et dans le monde de l’heroic fantasy. La pièce est bâtie sur un incessant aller-retour entre présent et passé, entre réalité et souvenir d’enfance et les changements se font au travers d’un mot d’une parole et toi est très intelligemment joué écrit et interprété avec brio par les quatre comédiens sur scène. . Il y a une grande fluidité dans les dialogues, une mise en scène intelligente immersive et qui donne une énergie supplémentaire au spectacle. Cette belle histoire d’amour en fait entre deux frères dans leur monde imaginaire des chevaliers d’un temps passé est touchante et empreinte d’une certaine emotion très palpable tout au long du déroulement de la pièce. Magnifique et surtout très touchant. À voir absolument.