Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon

Quel plaisir d’assister à un tel moment de théâtre intime , poétique et émouvant. Fane Desrues nous conte une partie de son existence dans cette traversée qui prend sa source dans un défi sportif au travers du Longe Côte qui consiste à affronter l’océan en hiver et marcher dans les eaux tumultueuses. La comédienne chanteuse danseuse et conteuse possède tous les atouts pour mener son projet et entraîner avec elle le public. Un corps parfait et sculpté divinement, un visage empreint d’une élégance rare, et un parcours de vie rythmée au gré de danse de paroles de musique et le tout baigné dans une harmonie incroyable. Tous les détails ont un sens et se conjuguent magnifiquement. Même si le fond de son histoire reste complexe douloureux et qu’elle dévoile une partie de son intimité existentielle, on plonge avec elle dans les vagues de sa traversée qui l’a amené ou elle en est. Même la partie d’interaction avec le public est fait avec sensibilité et douceur. Difficile de ne pas ressortir bouleversé par ce moment hors du temps hors des vagues hors du festival presque… Il suffit de se laisser porter par cette interprétation sublime et intense… Osez cette traversée….

Auteur excellent servi par un texte somptueux. L’émotion est là, présente et subtile masquée parfois par une mise en scène le plus souvent non nécessaire bien que le drap qui évoque le corps de la bien-aimée est émouvant.

Porter L’Étranger de Camus seul en scène est un pari audacieux. En se concentrant sur la partie du procès et l’attente de l’exécution de Meursault, le comédien Lionel Latapie di pietro nous plonge au plus près de la pensée de Camus. Sur un plateau épuré, il incarne un Meursault distant mais profondément humain, sans jamais forcer le trait. La mise en scène de Jean Olivier Mercier sobre et élégante, laisse toute la place aux mots de Camus, qui résonnent avec une force intacte. Le jeu, précis et habité, permet au spectateur de ressentir l’absurdité chère à l’auteur. Le spectacle ne cherche pas à moderniser à tout prix, mais à faire confiance au texte, à prendre son temps, laissant ainsi le public questionner la justice, la condition humaine et le sens de l’existence. Un moment fort, sobre et émouvant.

festival 2026, invitée par un ami je ne savais pas à quoi m’attendre. je suis restée scotchée sur ma chaise tout le long du spectacle j’ai découvert l’histoire de cette révolte. un seul acteur sur scène Lionel Cécilio et quel acteur. Une chaise au milieu de la salle noire et il arrive tout de noir vêtu lui aussi et la une claque, intense , émouvant, drôle à voir absolument

Nous sortons d’une pièce magnifique, la fleur au fusil, un seul acteur pour de nombreux personnages, racontant le fin de Salazar, la révolution des œillets ! Splendide Portugal, larmes au bout de l’heure tant le sujet est poignant et quel jeu d’acteur!🎭Acquisition de l’écrit de la pièce en intégralité pour notre fils littéraire ! Très beau moment ❤️!

Le spectacle présenté par un Paul Goulhot, un acteur d’origine italienne, est un seul en scène, qui séduit par sa simplicité et sa pudeur. Sur un rideau blanc, il projette de courts dessins animés, qu’il commente avec délicatesse. l’un, un conte médiéval avec un roi, une reine et une sorte de fils prodigue, l’autre un souvenir de famille sous le fascisme, et Mussolini, les chemises noires il raconte avec une voix simple, presque fragile. Parfois, un silence en dit plus que les mots. Il parle de son père, de la transmission, et du besoin de faire le bien autour de soi. Le spectacle touche par sa modestie : pas d’effets spectaculaires, plutôt une émotion qui s’installe tranquillement. Au fil du récit, on ressent l’amour de l’Italie, de la mémoire, d’un passé douloureux. Malgré la sobriété de la mise en scène, le public reste attentif, sensible, et il sort avec une douceur mêlée de nostalgie, en se disant que la mémoire est une forme de résistance discrète.

sur scène, Pierre Emonot déroule une véritable déclaration d’amour à la littérature. De Homère jusqu’à Sartre, en passant par Zola, Diderot, Rousseau, Céline et tant d’autres. C’est un spectacle érudit mais jamais pompeux, porté par un humour fin et une vraie simplicité de ton. Il prend le temps… de raconter, d’expliquer, de partager ce que les livres lui ont apporté. Il y a aussi une interactivité légère avec le public, qui rend l’ensemble touchant, chaleureux et vivant. On ressort avec non seulement des références mais surtout l’envie de relire, de découvrir ou de redécouvrir ces grands auteurs. Un spectacle intelligent, généreux, et profondément humain.

Dans ce seul en scène, la comédienne Valerie Fruchout relève un vrai défi en incarnant à la fois son personnage et ses sept émotions qui l’habitent. Joie, peur, panique, sensibilité, colère et toutes les autres apparaissent tour à tour, dialoguent, s’opposent, s’influencent, avec beaucoup de fluidité. Le spectacle oscille entre humour et émotion, nous faisant rire autant que réfléchir, avec des moments où chacun peut se reconnaître. Porté par une belle présence scénique et une interprétation généreuse, ce seul en scène est à la fois drôle, sensible et profondément humain. Une belle réflexion sur ce qui nous anime au quotidien, servie avec beaucoup de talent.