Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon

une magnifique pièce portée à merveille par Dorine Bourneton entourée de ses 2 Kurokos 😍 une histoire vraie et tellement incroyable, sensible, douce, poétique. à voir et à revoir !!!

Dans Pom Pom, Marion offre un seul en scène intime où l’humour et l’émotion avancent main dans la main. Elle y raconte son enfance, le regard des autres, les complexes liés au corps, et les difficultés de grandir, toujours avec une justesse touchante. Le fil rouge, c’est son désir de créer un spectacle comique. mais derrière les tentatives de rire, émergent les failles, les souvenirs et les blessures qui l’ont façonnée. Quand elle évoque la sexualité, parfois avec un langage cru, c’est toujours avec délicatesse et poésie. Le petit lapin en peluche qui l’accompagne, comme les pompons du manège, devient un symbole d’enfance, un objet refuge, qui prend un poids symbolique dans son récit. Sur scène, sa présence est naturelle, son visage angélique et sa silhouette élégante lui permettent d’oser dévoiler sa vulnérabilité, et c’est justement ça qui touche. On sourit, on rit mais surtout, on est ému par cette histoire racontée avec pudeur et sincérité. Un spectacle qui rappelle qu’on peut transformer ses cicatrices en une force qui parle aux spectateurs. Elle évolue au milieu d’un décor qui complète merveilleusement son propos. Laissez vous séduire….

Auteur excellent servi par un texte somptueux. L’émotion est là, présente et subtile masquée parfois par une mise en scène le plus souvent non nécessaire bien que le drap qui évoque le corps de la bien-aimée est émouvant.

Dans Pourquoi je n’ai jamais été heureux en amour, Patrick Massiah livre avec une sincérité désarmante le récit de sa vie, de son enfance à Nice, à ses origines de juif marocain. Mais surtout, de ses aventures amoureuses commencées sur les bancs de l’école jusqu’à la relation la plus importante, celle avec la mère de sa fille. Seul en scène, il ne tombe jamais dans l’apitoiement. Avec humour, autodérision et une vraie délicatesse, il transforme ses déboires en moments touchants et drôles. Le récit est ponctué d’anecdotes dans lesquelles chacun peut reconnaître un souvenir, une maladresse ou une blessure. Derrière la légèreté, il glisse une réflexion plus profonde sur la difficulté d’aimer et d’être aimé. C’est un spectacle simple, sans artifice, mais porté par une parole authentique et une belle générosité. On en sort le sourire aux lèvres, ému par ce parcours de vie raconté avec honnêteté.

Quel plaisir d’assister à un tel moment de théâtre intime , poétique et émouvant. Fane Desrues nous conte une partie de son existence dans cette traversée qui prend sa source dans un défi sportif au travers du Longe Côte qui consiste à affronter l’océan en hiver et marcher dans les eaux tumultueuses. La comédienne chanteuse danseuse et conteuse possède tous les atouts pour mener son projet et entraîner avec elle le public. Un corps parfait et sculpté divinement, un visage empreint d’une élégance rare, et un parcours de vie rythmée au gré de danse de paroles de musique et le tout baigné dans une harmonie incroyable. Tous les détails ont un sens et se conjuguent magnifiquement. Même si le fond de son histoire reste complexe douloureux et qu’elle dévoile une partie de son intimité existentielle, on plonge avec elle dans les vagues de sa traversée qui l’a amené ou elle en est. Même la partie d’interaction avec le public est fait avec sensibilité et douceur. Difficile de ne pas ressortir bouleversé par ce moment hors du temps hors des vagues hors du festival presque… Il suffit de se laisser porter par cette interprétation sublime et intense… Osez cette traversée….

Porter L’Étranger de Camus seul en scène est un pari audacieux. En se concentrant sur la partie du procès et l’attente de l’exécution de Meursault, le comédien Lionel Latapie di pietro nous plonge au plus près de la pensée de Camus. Sur un plateau épuré, il incarne un Meursault distant mais profondément humain, sans jamais forcer le trait. La mise en scène de Jean Olivier Mercier sobre et élégante, laisse toute la place aux mots de Camus, qui résonnent avec une force intacte. Le jeu, précis et habité, permet au spectateur de ressentir l’absurdité chère à l’auteur. Le spectacle ne cherche pas à moderniser à tout prix, mais à faire confiance au texte, à prendre son temps, laissant ainsi le public questionner la justice, la condition humaine et le sens de l’existence. Un moment fort, sobre et émouvant.

festival 2026, invitée par un ami je ne savais pas à quoi m’attendre. je suis restée scotchée sur ma chaise tout le long du spectacle j’ai découvert l’histoire de cette révolte. un seul acteur sur scène Lionel Cécilio et quel acteur. Une chaise au milieu de la salle noire et il arrive tout de noir vêtu lui aussi et la une claque, intense , émouvant, drôle à voir absolument