Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon

Comment raconter ce spectacle de la Cie Bacchus +5, et d’ailleurs est-ce nécessaire.. ? Sur scène quatre comédiens qui ont pour mission de sauver leur théâtre de la faillite et qui vont chercher des solutions inimaginables. Sauver le monde raconte ce parcours et va très vite pour notre plus grand bonheur déraper dans le burlesque et le cynisme tellement proche de notre société actuelle.. Des aliens à l’accent provençal, un Coluche version marionnette géante, une start-up de pompes funèbres qui a digitalisé, emballé puis confisqué les morts. Irracontable… L’énergie et le talent des quatre comédiens couronne avec audace et bonhomie ce show sublimé par une mise en scène dynamique et cosmique. Osez le pari Heal the wolrd!!!

Comment raconter une telle histoire et un tel spectacle. Honnêtement c’est quasiment impossible mais est-ce la le plus important..? Non… C’est l’histoire d’un chômeur qu’on prédit être le prochain président de la république et à partir de là, ca part dans tous les sens et ce n’est pas peu dire… Le collectif des 7 comédiens déploie une énergie incommensurable pour jouer une vingtaine de personnages tous autant azimutes les uns que les autres… En passant par Gilles Bouleau de TF1, Jeanne d’arc, des ninjas tueurs et des séjours en hôpital psy avec des fous de tous les côtés. C’est drôle intense d’une énergie incroyable et le public fonce tête baissée dans ce monde délirant… Ne cherchez pas à comprendre, savourer juste ce cocktail explosif et farfelu qui vous fera oublier le monde…..

Si vous voulez rigoler il faut y aller ! Mes amies m’en avaient parlé et j’ai découvert un Personnage qui nous dévoile des anecdotes de manière hilarante et dont on sent la sensibilité et la bienveillance. A voir !

Dans ce seul en scène, la comédienne Valerie Fruchout relève un vrai défi en incarnant à la fois son personnage et ses sept émotions qui l’habitent. Joie, peur, panique, sensibilité, colère et toutes les autres apparaissent tour à tour, dialoguent, s’opposent, s’influencent, avec beaucoup de fluidité. Le spectacle oscille entre humour et émotion, nous faisant rire autant que réfléchir, avec des moments où chacun peut se reconnaître. Porté par une belle présence scénique et une interprétation généreuse, ce seul en scène est à la fois drôle, sensible et profondément humain. Une belle réflexion sur ce qui nous anime au quotidien, servie avec beaucoup de talent.

Cette nouvelle adaptation de Belle du Seigneur propose un parti pris radical : transposer les tourments amoureux d’Albert Cohen dans l’univers carcéral. Le récit suit la rencontre improbable entre Gentiane, une activiste incarcérée, et sa codétenue Nono. Lorsqu’un exemplaire du roman circule en cellule, la littérature devient pour elles une issue de secours, un espace de rêve nécessaire pour fuir la brutalité du quotidien. Le point fort de cette mise en scène réside dans le jeu des comédiennes, qui parviennent à incarner avec une grande justesse la bascule entre réalité carcérale et envolées romanesques. L’état d’esprit de la pièce, qui explore la manière dont nous nous dupons volontairement par la fiction, est traité avec finesse. Entre fascination poétique et éclats de violence, cette lecture souligne la force du texte original tout en offrant une relecture moderne et viscérale de la quête d'absolu.

9 mois est bien plus qu’un simple one-man-show : c’est un récit de vie sincère, drôle et touchant. Connu pour son rôle de Mouss dans Plus belle la vie, Boubba raconte ici son propre parcours. Il parle de son enfance en cité, de ses questionnements identitaires, de cette éducation entre une mère catholique et un père sénégalais musulman, et de la richesse de ce mélange. Avec autodérision, il évoque les obstacles, les doutes, mais aussi les belles rencontres, notamment Lily, sa compagne portugaise, et la naissance de leur fille, qui devient le fil rouge d’un spectacle où l’émotion n’est jamais loin de l’humour. Sans jamais donner de leçons, Boubba livre un témoignage authentique, plein d’énergie et de tendresse, qui parle de famille, de tolérance et d’amour. On en ressort avec le sourire, le sentiment d’avoir partagé un instant intime qui résonne pourtant universellement. Une vraie réussite portée par un artiste aussi attachant que sincère.

Gratte gratte joue au théâtre des béliers à 20h50. La comédie repose sur 4 jeunes comédiens très talentueux. Beaucoup d'énergie, beaucoup de dynamisme pour parler de ce fléau sociétal qu'est le jeu de hasard,du nombre de Français qui en sont addicts, de la raison pour laquelle "les dès son pipés" dès le départ et de pourquoi, plus on est addict et moins on est conscient de la manipulation dont on est victime. Gratte Gratte, figure locale du PMU de Reignac, est mort, un ticket à gratter gagnant dans la main. Nolan, Maureen, Tiffany et Nina, très attachés à ce vieux monsieur, se réunissent pour lui organiser le plus beau des au revoir. Mais pour Nina, partie à Paris pour ses études et en pleine rédaction d’une thèse sur l’addiction aux jeux d’argent, ce retour au village confronte ses recherches à la réalité. Le temps d’un enterrement, la distance entre elle et ses amis d’enfance est plus présente que jamais. Amitié, souvenirs de jeunesse, amour d’adolescence, non-dits : tout revient. Ce n’est plus seulement un adieu, c’est le moment de voir ce qu’ils sont devenus… et ce qu’ils auraient pu être.