Dans les rues d'AvignonUne pièce rafraîchissante, menée par deux comédiens à la complicité évidente La mise en scène est très simple mais on rit énormément, et après tout c’est bien ce que l’on était venus chercher : un bon moment de détente théâtral
Lire l'avis →Un acteur qui tient son public en captivant, naviguant entre enfance, armée, prison et rédemption avec une simplicité désarmante. Un témoignage vibrant, musical, où l'humour des rues côtoie les blessures de l'histoire.
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Thomas Drelon aborde avec beaucoup de subtilité la quête identitaire. La critique sociale est formulée avec des mots simples sur un ton neutre mais elle est juste et fait rire les spectateurs.
Lire l'article →Quel plaisir d’assister à un tel moment de théâtre intime , poétique et émouvant. Fane Desrues nous conte une partie de son existence dans cette traversée qui prend sa source dans un défi sportif au travers du Longe Côte qui consiste à affronter l’océan en hiver et marcher dans les eaux tumultueuses. La comédienne chanteuse danseuse et conteuse possède tous les atouts pour mener son projet et entraîner avec elle le public. Un corps parfait et sculpté divinement, un visage empreint d’une élégance rare, et un parcours de vie rythmée au gré de danse de paroles de musique et le tout baigné dans une harmonie incroyable. Tous les détails ont un sens et se conjuguent magnifiquement. Même si le fond de son histoire reste complexe douloureux et qu’elle dévoile une partie de son intimité existentielle, on plonge avec elle dans les vagues de sa traversée qui l’a amené ou elle en est. Même la partie d’interaction avec le public est fait avec sensibilité et douceur. Difficile de ne pas ressortir bouleversé par ce moment hors du temps hors des vagues hors du festival presque… Il suffit de se laisser porter par cette interprétation sublime et intense… Osez cette traversée….
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Une histoire de système oppressant jouée avec énergie pop et paillettes. Le spectacle expose comment une discipline pointe les différences et enferme les femmes en rivalité.
Lire l'article →Les artistes abolissent toute distance avec le public, créant une proximité rare. Un spectacle minimaliste où la force du texte, du corps et de la voix célèbrent la poésie comme art vivant.
Lire l'article →En tout petit comité, l'artiste improvise des poèmes avec des mots donnés par le public. J'ai été hypnotisée par sa fluidité, son éloquence et sa justesse. On ne pense pas que c'est possible, jusqu'à ce qu'il le fasse ! Une vraie belle découverte comme Avignon sait nous les offrir...
Lire l'avis →Trois comédiennes incarnent avec dynamisme ces figures féminines qui ont refusé d'être soumises. Une comédie musicale historique qui met en lumière la répression des femmes à travers les âges.
Lire l'article →Wacil Ben Messaoud raconte avec brio les derniers moments d'une boucherie halal familiale, parlant de transmission, de précision du geste et de valeurs familiales dans un univers peu conventionnel.
Lire l'article →La pièce démarre sur fond de discorde entre deux frères chez le notaire au sujet de la succession de leur père décédé et bascule subtilement dans leur souvenir d’enfance et dans le monde de l’heroic fantasy. La pièce est bâtie sur un incessant aller-retour entre présent et passé, entre réalité et souvenir d’enfance et les changements se font au travers d’un mot d’une parole et toi est très intelligemment joué écrit et interprété avec brio par les quatre comédiens sur scène. . Il y a une grande fluidité dans les dialogues, une mise en scène intelligente immersive et qui donne une énergie supplémentaire au spectacle. Cette belle histoire d’amour en fait entre deux frères dans leur monde imaginaire des chevaliers d’un temps passé est touchante et empreinte d’une certaine emotion très palpable tout au long du déroulement de la pièce. Magnifique et surtout très touchant. À voir absolument.
Lire l'avis →Telle une chrysalide, elle semble se tordre pour s'extraire de son enveloppe. Une présence scénique magnétique où son corps, sans limites, épouse l'espace avec une souplesse fascinante et ne quitte plus le regard.
Lire l'article →Benoit Solès s'immerge dans une enquête minutieuse pour combler les blancs de cette histoire hors du temps, explorant une possible réconciliation spirituelle sans tomber dans les clichés religieux.
Lire l'article →Une pépite ! Un spectacle musicalement incroyable, une interprétation remarquable. Deux pianos, deux voix. Les chansons de Sanson et Berger qui s’interpellent, dialoguent et se bousculent. On ressort touché, chanceux d'avoir partagé ce moment avec ces deux artistes si talentueux.
Lire l'avis →Une performance exceptionnelle où Mathieu Duboclard impressionne par la justesse de son interprétation et sa présence magnétique, donnant une force nouvelle au roman.
Lire l'article →Sarah Adjou danse de tout son corps, explore tout, se détend et s'étire comme un animal. Elle transforme la revue de cabaret en danse contemporaine magnifique, cassant les rythmes avec une maîtrise parfaite.
Lire l'article →Un petit chef d’œuvre à découvrir dans ce Off 2026. Un face à face impitoyable entre une manageuse et son employée qui aborde le sujet de l’intrusion permanente et illimitée de l’entreprise dans la vie privée de ses employés. Le ton et la froideur monte subtilement mais implacablement pour atteindre l’irréel l’absurde et le l’inhumain. Tout cela servi par une mise en scène sobre dépouillée mais extrêmement efficace et percutante. Deux actrices remarquables chacune dans leur registre qui se renvoient coup pour coup et qui font grimper l’intensité de leur relation et où finalement on s’aperçoit que tout n’est que destruction et reconstruction de l’individu. Une pièce à montrer peut être dans toutes les entreprises ou l’être humain est pris en otage de son évolution professionnelle. Glacial, chirurgical et intraitable.
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Un moment de rigolade brute où l'imaginaire se remplit des facéties des clowns Pepe et Nana. Ils nous embarquent dans une épopée piquée de poésie du dénuement et presque dépourvue de mots dits. Tout est construit sur l'art de bâtir un univers à partir de petits riens. L'écriture d'Anna Cottis et Lorenzo Silva titille notre capacité d'émerveillement. Avec une simplicité désarmante, ce spectacle enraciné dans l'esprit du théâtre de tréteaux remet au goût du jour le plaisir de partager le rire en compagnie.
Lire l'article →Documentée mais fantastique, la nouvelle création de Charlotte Lagrange entraîne dans une histoire de femmes qui s'opposent aux expropriations. Une pièce riche, haletante, portée par de bons comédiens.
Lire l'article →"Pourquoi les gens qui sèment" joue au Théâtre des Gémeaux à 11h20. C'est vraiment très bien interprété par 4 jeunes comédiens dont 2 jouent plusieurs rôles et montrent par là même qu'ils sont capables de jouer des personnages différents avec des traits de caractère et des personnalités différentes, en changeant de tons , de mimiques, d'attitudes voire d'accents.
Lire l'avis →Bolek est une parenthèse dans la normalité, un moment où la poésie et l'absurde ont la place de s'inviter. On gagne à passer une heure en leur compagnie ! Elles n'ont pas besoin d'ironie : elles désarment le cynisme de notre époque par leur magnifique idiotie.
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Compagnon·ne