une magnifique pièce portée à merveille par Dorine Bourneton entourée de ses 2 Kurokos 😍 une histoire vraie et tellement incroyable, sensible, douce, poétique. à voir et à revoir !!!
Lire l'avis →Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon
d'Avignon
Une fable moderne où le fantastique se mêle à la poésie. La scénographie de tissus blancs suspend et modulables sculpte l'espace avec une sobriété inventive, oscillant entre ombres chinoises et projections vidéo.
Lire l'article →Le spectacle enchaîne les scènes sur un rythme effréné avec une mise en scène réglée au millimètre. Les deux artistes accomplissent une véritable performance physique, justes, vifs et drôles, en perpétuels mouvements.
Lire l'article →Après être allés voir Rassemblez les corps, nous nous sommes laissés tenter par l'autre pièce du festival par la même metteuse en scène, à l'Espace Saint-Martial. Si on reste dans le registre des histoires de famille, cette pièce est beaucoup plus grave et lourde que sa petite sœur, même si elle n'est pas dénuée d'humour. Je n'en dis pas plus pour ne pas spoiler le scénario. C'est très bien interprété, les acteurs jouent juste, c'est plein de tendresse mais aussi de gravité, ce qui en fait une pièce à ne pas aller voir si on a un peu de vague à l'âme.
Lire l'avis →Juliette Fribourg renversante disserte à la vitesse de l'éclair sur l'IVG. Une écriture rythmée qui fait œuvre de pédagogie sans ennui, révélant des anecdotes moins connues de l'histoire féministe.
Lire l'article →Manu Houdart propose de manière ludique les relations passionnantes entre mathématiques et arts plastiques, démontrant que l'excellence pédagogique rend accessible et vivant ce qui effraie tant.
Lire l'article →Dans Pom Pom, Marion offre un seul en scène intime où l’humour et l’émotion avancent main dans la main. Elle y raconte son enfance, le regard des autres, les complexes liés au corps, et les difficultés de grandir, toujours avec une justesse touchante. Le fil rouge, c’est son désir de créer un spectacle comique. mais derrière les tentatives de rire, émergent les failles, les souvenirs et les blessures qui l’ont façonnée. Quand elle évoque la sexualité, parfois avec un langage cru, c’est toujours avec délicatesse et poésie. Le petit lapin en peluche qui l’accompagne, comme les pompons du manège, devient un symbole d’enfance, un objet refuge, qui prend un poids symbolique dans son récit. Sur scène, sa présence est naturelle, son visage angélique et sa silhouette élégante lui permettent d’oser dévoiler sa vulnérabilité, et c’est justement ça qui touche. On sourit, on rit mais surtout, on est ému par cette histoire racontée avec pudeur et sincérité. Un spectacle qui rappelle qu’on peut transformer ses cicatrices en une force qui parle aux spectateurs. Elle évolue au milieu d’un décor qui complète merveilleusement son propos. Laissez vous séduire….
Lire l'avis →Entre analyse d'œuvre et manifeste féministe, Pauline Tremblay mêle récit de soi et danse pour explorer sa trajectoire, ravivant les gestes emblématiques du clip de Run the World en questionnement politique vivant.
Lire l'article →Seule sur un bout de plateau, la comédienne fait théâtre du roman de Marco Lodoli en une plongée simple et essentielle au cœur de la fragilité d'une femme complexe. Magnifique.
Lire l'article →Spectacle de divertissement étayé par de nombreuses références historiques religieuses et spirituelles. Le temps passe rapidement avec des traits humoristiques inégaux. Un spectacle plus court et reprenant les meilleurs passages rendrait ce show carrément incontournable ;D!
Lire l'avis →René-Alban Fleury livre une véritable leçon de théâtre, redonnant vie à ce texte si particulier avec naturel et intensité, maintenant l'attention du spectateur jusqu'au bouquet final.
Lire l'article →Une mise en scène épurée avec sol blanc et mur blanc, alternant tableaux mythologiques et puissantes danses collectives qui donnent dimension contemporaine à la légende.
Lire l'article →Allez, avec une vraie maîtrise de la scène, Taha Mansour nous embarque dans un univers où l’illusion se mêle à la chaleur et la complicité. Les spectateurs deviennent acteurs malgré eux, invités à participer, à se laisser surprendre. Les tours s’enchaînent avec fluidité et une vraie curiosité est suscitée, même si le mystère demeure. En1h15, le spectacle reste agréable, l’interactivité fonctionne et on sort de la salle avec beaucoup de questions en tête et un sourire un peu complice. Comme si on n’avait pas tout compris, mais pleinement diverti.
Lire l'avis →Gilles David signe une mise en scène qui ne cherche jamais à faire du bruit, laissant le spectacle respirer. Jean-Paul Sermadiras compose un personnage d'une remarquable sobriété où les tourments apparaissent dans un regard, une hésitation.
Lire l'article →Une bouffée d'insolence juvénile qui transforme la mélancolie en une fête joyeusement ébouriffée traverse et ravage à son passage la mythique "Vie de bohème" de Puccini pour n'en garder que l'essentiel. On connaît la ritournelle, ces artistes sans le sou qui grelottent sous les toits parisiens en attendant la gloire ou l'amour. Mais ici, point de dorures ni de tragédie. Le texte originel d'Henri Murger retrouve son souffle premier, celui d'une jeunesse qui refuse de plier le genou devant la grisaille du quotidien. Ce spectacle de théâtre musical pose une question simple mais féroce.
Lire l'article →😂 Les Darons… mais quelle claque ! J’ai ri aux larmes du début à la fin 🤣 Complètement déjantée, drôle, absurde juste comme il faut… et les comédiens sont incroyables ! Si vous passez par Avignon, foncez. Vous allez passer un excellent moment ! 👏🎭❤️
Lire l'avis →Une compilation de solos et duos où chaque création explore des thèmes poétiques, avec un parti pris d'enchaîner les solos plutôt que de les interrompre, créant une intimité magnifiée par la danse.
Lire l'article →Une expérience unique où le chemin devient prologue et le repas s'érige en objet théâtral à part entière. Un spectacle tout à fait original, à déguster sans hésitation, un festin pour les sens et l'esprit.
Lire l'article →Quelle surprenante histoire que cette guerre des émeus que l’Australie a mené en 1932 contre les émeus pour protéger les cultures des agriculteurs. Celle ci nous est racontée de manière magistrale par deux comédiens qui sur scène endossent le rôle de plusieurs personnages directement impliqués dans ce conflit. Tantôt ministre, général, soldat, femme de soldat, et même association de défense des émeus, tout y passe au sein d’un décor simple mais brillamment utilisé. Les deux comédiens prennent un plaisir visible dans ces performances exceptionnelles. Les dialogues sonnent juste et même le langage très haut en couleur du général déclenche le rire des spectateurs. La mise en scène est exigeante et relevée. Une des pépites de ce Off 2026 et certainement une belle histoire d’amour entre cette troupe et le festival. Allez y sans vous poser de questions… c’est génial!!!!!
Lire l'avis →Danse, musique et théâtre se répondent dans une création poétique et délicate. Des corps qui se soutiennent, s'élèvent et s'équilibrent avec une remarquable précision, donnant naissance à de magnifiques tableaux orchestrés avec brio.
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