Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon

Excellente surprise que cette histoire (imaginaire) de Jack l'Éventreur au théâtre Notre-Dame. Un spectacle débridé avec une bande de comédiens pleine d'énergie, mais ce que je retiens surtout, ce sont les dialogues : si vous aimez les bons mots, ceux-ci sont d'une incroyable inventivité. À voir sans hésitation !

C'est drôle et c'est tendre à la fois. C'est original et inattendu. C'est super bien joué. C'est super bien mis en scène. Bref, notre trouvaille du OFF cette année. Courez-y !

Plus jamais Mozart”, à la Fabrik Théâtre, se révèle une pièce émouvante, subtile, et portée par une belle interprétation au violon. On y suit la rencontre entre une journaliste venue interviewer un grand violoniste à Venise, et d’un simple entretien contrôlé, la discussion dérape lorsque, par maladresse, elle prononce le nom interdit : Mozart. Ce faux pas ouvre la porte à un récit bouleversant qui dévoile peu à peu un passé familial marqué par les camps de concentration. Le spectacle aborde avec beaucoup de délicatesse la manière dont la musique, en particulier le violon, peut être à la fois transmission, blessure et possibilité de réparation. La relation entre la journaliste et le violoniste évolue avec justesse, passant de la méfiance à une vraie complicité, donnant au récit une dimension humaine forte. Portée par de jolies interprétations musicales, la pièce touche autant par son sujet que par sa sobriété. Une œuvre sensible, élégante, et profondément touchante.

Partant d’une idée aussi insolite que réjouissante, cette pièce nous entraîne dans un univers où l’absurde flirte avec l’émotion. Dans un caveau de famille devenu trop étroit, une réduction de corps contraint deux cousins, ennemis jurés de leur vivant, à partager le même cercueil. Tous deux se sont entretués pour l’amour de la même femme, l’un étant son mari, l’autre son amant. De cette situation improbable naît une comédie teintée de fantastique, où les morts poursuivent une vie souterraine régie par ses propres règles. Une fois par an, munis d’un passeport mystérieux, ils peuvent rendre visite à un autre mort, offrant au récit des échappées pleines de fantaisie. Au-delà de son humour décalé, la pièce interroge avec finesse les rancœurs, la jalousie, le poids du passé et la difficulté de pardonner. Petit à petit, ils apprennent à se connaître autrement, jusqu’à transformer leur haine en une complicité inattendue. La mise en scène assume pleinement son univers décalé, oscillant entre burlesque et poésie, tandis que les comédiens donnent beaucoup de justesse à cette relation qui évolue sans jamais tomber dans la facilité. Finalement, cette fable macabre cache une réflexion très humaine sur la réconciliation, la mémoire et la possibilité de trouver la paix, même après la mort. C’est une œuvre originale, drôle et touchante, qui montre que les histoires les plus improbables parlent parfois le plus justement des vivants. Les comédiens jouent tout cela avec un naturel désarmant.

Le Cordon est un seul-en-scène fort et sincère. À travers l’univers de la couture, Stéphanie Manus raconte comment on assemble, découd et transforme son héritage familial pour devenir soi-même. Le spectacle aborde des sujets profonds — comme la place des femmes, la transmission et l'émancipation — avec beaucoup de fluidité et une pointe d’humour. Le jeu de la comédienne est porté par la présence de Laurent Fellot, dont la musique live accompagne chaque émotion avec une grande justesse. Plus qu'une simple introspection, c'est un véritable appel à la liberté. Stéphanie Manus et Laurent Fellot nous offrent un moment suspendu, universel et vibrant, qui nous interroge tous : qu'est-ce que je garde du passé pour tisser ma propre vie ? Une pièce nécessaire, sensible et parfaitement maîtrisée.

festival 2026, invitée par un ami je ne savais pas à quoi m’attendre. je suis restée scotchée sur ma chaise tout le long du spectacle j’ai découvert l’histoire de cette révolte. un seul acteur sur scène Lionel Cécilio et quel acteur. Une chaise au milieu de la salle noire et il arrive tout de noir vêtu lui aussi et la une claque, intense , émouvant, drôle à voir absolument

Avec humour, autodérision et sincérité, la comédienne Carine Kermin aborde le cap des cinquante ans comme un terrain de jeu aussi drôle que touchant. Seule en scène pendant une heure, elle déroule le fil de sa vie, entre souvenirs, réalités du présent et petites questions sur l’avenir. Elle parle des petits tracas du quotidien, des changements du corps, de petits bobos, de doutes mais aussi de la liberté nouvelle qu’apporte l’expérience. Le spectacle alterne confidences, anecdotes et chansons avec un rythme naturel. On y reconnaît des situations qui font rire ou parfois émeuvent. Sans chercher la démonstration, la comédienne séduit par sa présence et sa proximité avec le public. On sourit souvent, on se laisse émouvoir, et l’on ressort avec l’impression que vieillir est peut-être moins une fatalité qu’une nouvelle aventure à apprivoiser. Un spectacle simple, généreux et plein d’humanité, qui aborde avec finesse une étape importante de l’existence.