Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon

Catherine Dreyfus s'empare avec finesse de la métaphore du homard chère à Françoise Dolto et propose un spectacle aussi sensible qu'intelligent à recommander à tous les adolescents et à leurs parents.

C'est si juste : l'histoire, la mise en scène, l'interprétation. Ce spectacle ravive le souvenir des « justes » qui ont sauvé 2500 enfants du Ghetto de Varsovie avec une émotion palpable et une narration captivante.

Magnéééétique explore avec inventivité la cassette audio comme matériau physique et sonore. La compagnie emmenée par Amélie Poirier transforme cet objet oublié en une aventure créative pleine de curiosité et de poésie.

Un moment de rigolade brute où l'imaginaire se remplit des facéties des clowns Pepe et Nana. Ils nous embarquent dans une épopée piquée de poésie du dénuement et presque dépourvue de mots dits. Tout est construit sur l'art de bâtir un univers à partir de petits riens. L'écriture d'Anna Cottis et Lorenzo Silva titille notre capacité d'émerveillement. Avec une simplicité désarmante, ce spectacle enraciné dans l'esprit du théâtre de tréteaux remet au goût du jour le plaisir de partager le rire en compagnie.

Un très beau spectacle visuel et dansé où toute la scénographie se dessine en direct par un illustrateur aux univers délicats, un concentré de poésie et de douceur.

Catherine Dreyfus imagine une pièce qui met en scène deux adolescents dans la traversée de cette grande période fondatrice, avec une chorégraphie qui se nourrit du break et des corps débordants d'énergie.

Révélation du Festival 2021, ce Molière revient furieusement vivant. La mise en scène de Léo Cohen-Paperman joue l'écart entre la langue ciselée et une gestuelle moderne, les comédiens empoignant le vers avec gourmandise et énergie.

Antoine Chalard offre un conte émouvant où l'innocence d'un enfant questionne nos certitudes. Une mise en scène fluide et inventive qui célèbre la nature et la solidarité, pour petits et grands.

Un pari ambitieux et réussi : trois clowns masqués sans parole transforment l'absurdité de la guerre en fable drôle et touchante, où l'amour et la fraternité triomphent grâce à la poésie du jeu et de l'imaginaire.

Drôle, rythmé et porté par deux interprètes remarquables, ce spectacle réussit le pari de divertir toute la famille en proposant une réflexion pleine de finesse à travers la mythologie grecque.

Une mise en corps et en dessin extrêmement réussie. L'alliance de leurs regards artistiques donne une œuvre joyeuse et vive, harmonieuse et malicieuse : enthousiasmante !

Catherine Dreyfus aborde avec intelligence l'adolescence à travers la métaphore du homard : un sujet universel qui résonne particulièrement avec la place centrale des réseaux sociaux dans la vie des jeunes.