Les avis vérifiés du festival OFF d'Avignon

Les Chanteurs d’oiseaux – Sur les ailes de Darwin repose sur une idée séduisante : faire dialoguer Darwin, la musique et les chants d’oiseaux. Le talent des deux interprètes est indéniable. Mais cela ne suffit pas à faire un grand spectacle. Passé l’effet de surprise des premières minutes, tout devient répétitif. Les chants s’enchaînent, Darwin reste en arrière-plan et l’ensemble manque cruellement de souffle. La dernière réplique résume presque à elle seule le spectacle. Au moment des saluts, l’un des artistes lance : « Et si cela ne vous a pas plu, on s’en fout car c’était la dernière. » Une plaisanterie sans doute, mais qui traduit une forme de suffisance assez malvenue.

Il suffit de quelques minutes pour comprendre que Y a de la joie porte parfaitement son nom. Ce cabaret musical déborde d’énergie et de bonne humeur. Six artistes complices font revivre l’esprit des cabarets d’antan en revisitant avec gourmandise les grands airs du patrimoine français. De Mistinguett à Maurice Chevalier, en passant par Damia, ou Francis Blanche, Ces chansons traversent les époques et réveille la mémoire du public, tout en séduisant les plus jeunes par leur fraîcheur intacte. Mais le spectacle ne se contente pas d’aligner des chansons. Les comédiens, jouent, dansent, interprètent et se répondent avec une complicité évidente. Une complicité qui témoigne d’années de travail et d’une vraie troupe. Les costumes colorés, les situations parfois décalées, l’humour un peu fou s’entremêlent pour créer un bon moment divertissant. Derrière le clin d’œil nostalgique, le spectacle rend hommage à la chanson populaire française et à ces figures qui ont marqué plusieurs générations. On ressort le sourire aux lèvres, avec quelques refrains dans la tête et l’envie de prolonger ce moment chaleureux. Un spectacle généreux, porté par une troupe expérimentée, qui rappelle combien un bon cabaret reste un formidable remède contre la morosité. Une parenthèse joyeuse, vivante et résolument communicative.

Plus jamais Mozart”, à la Fabrik Théâtre, se révèle une pièce émouvante, subtile, et portée par une belle interprétation au violon. On y suit la rencontre entre une journaliste venue interviewer un grand violoniste à Venise, et d’un simple entretien contrôlé, la discussion dérape lorsque, par maladresse, elle prononce le nom interdit : Mozart. Ce faux pas ouvre la porte à un récit bouleversant qui dévoile peu à peu un passé familial marqué par les camps de concentration. Le spectacle aborde avec beaucoup de délicatesse la manière dont la musique, en particulier le violon, peut être à la fois transmission, blessure et possibilité de réparation. La relation entre la journaliste et le violoniste évolue avec justesse, passant de la méfiance à une vraie complicité, donnant au récit une dimension humaine forte. Portée par de jolies interprétations musicales, la pièce touche autant par son sujet que par sa sobriété. Une œuvre sensible, élégante, et profondément touchante.

Comment voir le pire et le meilleur d’Avignon en l’espace d’une soirée. Après un spectacle catastrophique où les 5 spectateurs ont quitté la salle au bout de 30mn tellement le texte était insipide mais surtout à la limite de la pornographie la plus malsaine, quel soulagement de voir un show comme Domaj ! C’est déjanté, ,loufoque, mais tellement bien écrit, bien joué, et bien chanté. Cela faisait longtemps que je n’avais pas autant ri dans un spectacle, j’avais mal aux zygomatiques en sortant de la salle. On rit, on chante, on tape dans les mains, emportés par la bonne humeur communicative de ce trio abba-esque. Un spectacle qui fait un bien fou !

Le bouche à oreille a fait son œuvre. J’y suis allée et j’ai été éblouie par la sensibilité du conteur, chanteur, saxophoniste, flûtiste...et de ses 2 acolytes, musiciens de talent eux aussi. Le spectacle est un hommage à un poète de Jamaïque méconnu du siècle dernier Claude MC Kay et une ode à un monde sans frontières, d’amour et de partage. Parlez-en et allez y !

Ils sont de retour avec leur nouveau spectacle complètement déjanté et jubilatoire. Les trois artistes « pseudo suédois « nous entraînent encore une fois dans leur traversée des chansons françaises et les réadaptent à leur sauce pour le plus grand bonheur des spectateurs. Partant du postulat que la fin du monde est dans 1h10,la durée du spectacle, ils partagent un panel d’événements les uns plus drôles que les autres et passent même en revue l’actualité de 2026, façon Blond. C’est drôle, bien joué, bien chanté, et surtout avec un humour irrésistible. Les tableaux, la mise en scène et le travail réalisé confèrent au spectacle un niveau d’exigence et de créativité touchant parfois à l’excellence. On ne s’ennuie jamais, on rit on chante et on accompagne volontiers le groupe par des salves d’applaudissements méritées. Il est impossible de raconter ce spectacle il faut simplement aller le savourer sans modération et s’échapper avec delectation de notre monde actuel pour plonger sans détour dans celui des Blonds and blond and blond… Une pépite !!!!!

En tout petit comité, l'artiste improvise des poèmes avec des mots donnés par le public. J'ai été hypnotisée par sa fluidité, son éloquence et sa justesse. On ne pense pas que c'est possible, jusqu'à ce qu'il le fasse ! Une vraie belle découverte comme Avignon sait nous les offrir...