Dans les rues d'AvignonEn tout petit comité, l'artiste improvise des poèmes avec des mots donnés par le public. J'ai été hypnotisée par sa fluidité, son éloquence et sa justesse. On ne pense pas que c'est possible, jusqu'à ce qu'il le fasse ! Une vraie belle découverte comme Avignon sait nous les offrir...
Lire l'avis →Une pépite ! Un spectacle musicalement incroyable, une interprétation remarquable. Deux pianos, deux voix. Les chansons de Sanson et Berger qui s’interpellent, dialoguent et se bousculent. On ressort touché, chanceux d'avoir partagé ce moment avec ces deux artistes si talentueux.
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Un voyage musical qui tangue entre vertige et malice, qui préfère l’élan aux certitudes. Le concert Cosmopoles, du Zénith au couchant, propose une promesse d’itinérance intérieure autant que géographique. La traversée embarque le public avec une délicatesse infinie. Pour ce programme, l’ensemble Divertimento ne se présente pas dans son dispositif symphonique habituel, mais sous la forme d’un octuor de haute qualité. Ce choix d’interpréter des pièces symphoniques adaptées pour huit musiciens confère à la soirée une clarté et une proximité de chaque instant.
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Ce duo se réapproprie avec brio les chansons de Reggiani. La puissance d'interprétation et le talent nous emportent avec la poésie des textes, dans une prestation scénique captivante.
Lire l'article →Quand les claquettes atteignent un tel niveau de précision, d’élégance et de musicalité, elles deviennent bien plus qu’une danse, un véritable langage scénique.’ ‘Venue de Barcelone, cette troupe internationale réunit des artistes mexicains, espagnols, français et anglais autour d’une même passion : les claquettes. Véritable signature de la compagnie, elles sont ici portées à un niveau de virtuosité exceptionnel. Précision du geste, synchronisation parfaite, musicalité et élégance font de chaque tableau une véritable performance artistique. Si une parenthèse swing en baskets apporte une respiration bienvenue, ce sont bien les claquettes qui constituent l’âme du spectacle. Accompagnés par un swing généreux, de magnifiques chansons, un saxophone inspiré et une contrebasse pleine de caractère, les artistes entraînent le public dans un tourbillon de rythme et d’énergie. En tournée internationale, cette compagnie démontre un savoir-faire rare et une maîtrise impressionnante. Pendant une heure quinze, elle offre un spectacle d’une qualité remarquable, à la fois exigeant, généreux et profondément enthousiasmant.
Lire l'avis →Avec une bienveillance qui évacue tout malaise, les deux comédiennes se lancent dans le beau projet d'« appeler une chatte, une chatte » en chantant avec enthousiasme et contagion des comptines joyeuses sur les tracas de la vie sexuelle.
Lire l'article →Pendant une heure et demie, on rit, on chante intérieurement et surtout, on s'attache aux personnages. L'énergie incroyable qui se dégage de la scène devient rapidement contagieuse : l'une des très belles réussites du Festival Off 2026.
Lire l'article →Avec Alif, Abdelwaheb Sefsaf conclut son triptyque Hexagone en érigeant la langue en rempart contre l'oubli et pivot de l'identité. L’auteur-metteur en scène y revisite son enfance marseillaise dans un collège expérimental des années 1980, où l'apprentissage de l'arabe littéraire devient le fil conducteur de sa trajectoire personnelle. Loin des instrumentalisations politiques, la pièce sublime la transmission, portée par une professeure lumineuse qui transforme la classe en un espace de résistance poétique. La scénographie, pensée comme une salle de classe ouverte, favorise une immersion intimiste où la parole, le chant et la musique s’entremêlent pour retracer une généalogie complexe entre deux rives. Sefsaf signe une œuvre profondément humaniste qui interroge notre rapport à l’héritage, aux racines et à l’altérité. En transformant le récit familial en une quête universelle, Alif devient une ode vibrante au pouvoir salvateur de la connaissance et à la tendresse des savoirs.
Lire l'avis →Virginie Lemoine exhume les conseils ineptes du savoir-vivre des années 50 avec un mélange délicieux de rire et d'émotion. Hilarant et bouleversant.
Lire l'article →Entre anecdotes savoureuses et tubes inoubliables, ce voyage musical nous fait (re)découvrir l'histoire d'une révolution culturelle. Un spectacle qui remplit toutes ses promesses.
Lire l'article →Seize ans après sa disparition, Jean Ferrat demeure une figure incontournable de la chanson française, un poète dont les mots et les mélodies ne cessent de résonner en chacun de nous. Ce spectacle est bien plus qu’une simple rétrospective biographique. S’il nous rappelle avec justesse les engagements et les combats qui ont jalonné la vie de l’artiste, il le fait avec une telle sincérité qu’il transcende le récit historique. C’est, avant tout, une véritable déclaration d’amour. La force de cette proposition réside dans son équilibre parfait : on y retrouve toute la profondeur du poète, portée par des mélodies qui, plus que jamais, nous touchent et nous unissent. À travers cette mise en scène intime et passionnée, Jean Ferrat revit, non seulement comme l'icône que l'on connaît, mais comme une présence vibrante et nécessaire. Nelson Monfort et Hugo l’interprète des chansons étaient très proche du public en toute simplicité, ce qui a rendu le spectacle chaleureux et porté sur les émotions.
Lire l'avis →Un duo inédit où deux frères racontent leur complicité à travers leurs différences. Une proposition rayonnante qui mêle humour, poésie et combat des personnes malentendantes, signant l'un des plus beaux spectacles du festival.
Lire l'article →Une réinvention mythologique qui conjugue histoire intime et histoire collective, transformant Méduse en miroir de la violence subie. Un spectacle haut en couleurs qui dénonce les vrais monstres et déboulonne les statues des hommes impunis.
Lire l'article →Quand l’affaire des ferrets s’offre une cure de fantaisie. On croit connaître l’affaire des ferrets, les complots de Richelieu et Buckingham, mais ici les codes explosent gentiment. La troupe s’amuse visiblement, enchaînant chansons entraînantes, répliques piquantes et situations absurdes. Les dialogues parfois crus, souvent coquins, ne tombent jamais dans la vulgarité gratuite. Le rythme ne faiblit jamais, et le public en prend plein les yeux et plein les oreilles. Les acteurs qui doublent les rôles s’en donnent à cœur joie et font preuve d’une maîtrise tant vocale que scénique. Une relecture déjantée, pétillante, qui rappelle qu’un grand classique peut encore surprendre et faire rire aux éclats.
Lire l'avis →Jean Boucault et Johnny Rasse nous invitent à un grand voyage passionnant sur les traces de Charles Darwin. Le mouvement, la musique et les chants d'oiseaux se répondent pour notre plus grand plaisir.
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Un portrait chaleureux d'un homme qui refusait les assignations sociales, imprégné d'humanisme universel, raconté avec guitare et batterie par Lamine Diagne.
Lire l'article →Une interprétation fun et colorée des mythes les plus connus de la mythologie grecque. Moi et mon amie avons passé un super moment plein de rire, porté par des comédiens On Fire tout au long de la pièce. Je recommande aux personnes sensibles à l’univers degenté du cabaret !
Lire l'avis →Lamine Diagne et Matthieu Verdeil ont conçu un hommage vibrant et musical à ce poète libre et engagé, entouré de musiciens de talent.
Lire l'article →Une « magnifique quête, une recherche introspective » portée par une alliance réussie du théâtre et de la musique live. Le critique vante particulièrement les compositions musicales qui « amènent à une approche judaïque, une ouverture vers un autre individu », créant une atmosphère évocatrice des steppes. Un spectacle centré sur l'importance des rencontres dans le parcours humain.
Lire l'article →De la reine les ferrés, tu connais. Mais ici version barrée, chantée, agitée, déjantée… n’hésite pas à t’y précipiter !
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